Pour

Pour explore la relation complexe des femmes à leur cycle menstruel. En levant le tabou sur ces douleurs intimes et les résonances émotives qu’elles suscitent, cette oeuvre, alliant force et vulnérabilité,  expose différentes facettes du rapport féminin à la maladie et propose une métamorphose de cette énergie dans le mouvement, la performance.   Afin d’évoquer les notions de cycle, de tradition et de destruction, l’artiste utilise des images opposées de la chasse au phoque: la chasse de subsistance autochtone et l’abattage commercial.    À l’instar de ses œuvres précédentes, Ashbee crée avec Pour une pièce sombre, dérangeante et provocante. L’utilisation de la répétition évoque la notion de transformation et laisse présager différents dénouements possibles, tout en maintenant une intense vulnérabilité entre l’artiste et le public.