I Can't Believe it's Not Butter + N·Ormes

COMPLÈTEMENT DIFFÉRENT ! La Chapelle Scènes Contemporaines, MONTRÉAL COMPLÈTEMENT CiRQUE et la TOHU s’unissent au profit de L’Autre Cirque, celui qui célèbre l’hybridation des genres, un mélange qui parfois surprend, mais toujours rafraichit. Programmation double I Can't Believe It's Not Butter! est une performance de dix minutes réalisées par quatre personnes autour d'une table de dîner garnie de nourriture. À chaque bout de la table, des paires différentes illustrent des relations diverses articulées à travers le mouvement. La table est un espace sacré où la vie, la nourriture et le maintien des liens entre proches invitent à la croissance. Simultanément, la table à manger représente la tradition sans esprit et rappelle la routine irréfléchie dans sa rigidité. L'un des couples, interprété par Joaquin Barral et Maël Trân, s'extasie sur les produits frais et leurs textures étranges et colorées en relation avec l'émerveillement humain et la sociabilité. Les fruits et leur évocation de la vie et de la prospérité mènent à la découverte généreuse de l'intimité entre deux corps dans une relation ludique, passant de l'immobilité au mouvement. Tandis que l'autre paire, sous le mouvement constant, le blabla, le glamour et la routine, Hannah Grove et Merlin Matthewson découvrent un tas de compost vide. Une relation entre deux coquilles vides, qui sont physiquement assises à la même table, mais à des kilomètres l'une de l'autre dans l'esprit, se déploie sur scène. Les mouvements entre les deux personnages semblent rigides et inconfortablement proches sur le plan physique, avec une surabondance de contacts corporels et une danse répétitive inspirée du stimming. Présenté en anglais   N·Ormes est un spectacle de cirque d’une heure, à travers lequel le duo Agathe et Adrien repousse les limites et les attentes de leurs propres corps et des normes genrées. Provocante, dysfonctionnelle et tendre, cette pièce amène le spectateur à remettre en question ses propres apriori. L’histoire met en scène deux protagonistes et leur relation naviguant entre complicité et lutte de pouvoir. Alliant habilement main à main, jeux icariens et danse, la scène devient une arène. Peu à peu, les archétypes tombent au combat, laissant place à une quête d’amitié, d’équité, en puissance et en fluidité. Avec une scénographie minimaliste, l’éclairage riche de Claire Seyller ainsi que la conception costume de Sophie El-Assad, nous suivons cette relation à travers des moments de frénésie et d'épuisement. La partition originale de Simon Leoza nous porte à travers l'évolution intime et grandiose des protagonistes. L’échange des rôles et des portés, comme nouveau langage, brouille toutes nos préconceptions.  Sans texte